Chargé de communication pour un lieu de spectacle, vous avez commencé à développer votre présence sur les réseaux sociaux ? Il s’agit là d’une excellente idée, tant ils représentent un moyen efficace de fidéliser votre public. Mais la promotion d’une salle de spectacle se fait en actionnant certains leviers. Voici lesquels.

Bien connaître et segmenter son public, un incontournable

Une campagne de communication “classique” se conçoit comme une façon de toucher, avec un seul message, un large public : jeunes, moins jeunes, actifs, étudiants…

Les réseaux sociaux en revanche vous permettent de décliner et d’ajuster votre communication. Par exemple :

• en différenciant, au sein de votre public, ceux qui ont l’habitude de venir dans les salles de spectacles et ceux qui pourraient venir mais ne l’ont pas encore fait ;
• en adaptant votre message aux différentes tranches d’âge de votre public (et à leur budget).

Plus vous connaîtrez votre public, leurs centres d’intérêts, leurs habitudes, leurs motivations, plus vous saurez où les trouvez sur les réseaux et comment leur parler.

Choisir les bons réseaux sociaux et adapter sa ligne éditoriale

On ne s’adresse pas de la même façon à la communauté d’“experts” sur Twitter, au grand public sur Facebook, aux trentenaires sur Pinterest et aux jeunes sur Instagram. Avant de développer une stratégie “réseaux sociaux”, il faut donc commencer par identifier les médias sociaux sur lesquels se trouve votre public.

Pour ce faire, étudiez la programmation annuelle de votre salle de spectacle : vous adressez-vous plutôt à un public jeune, à de jeunes adultes ou à des familles au sens large ? Ceux qui fréquentent votre établissement sont-ils des habitués — ou mieux, demandeurs — des réseaux sociaux ? Une fois ce travail de réflexion achevé, choisissez le ou les réseaux sociaux les plus adaptés à votre cas. Et ceux-là seulement : il n’est pas nécessaire d’être présent partout.

Créer du lien avec son public : raison d’être d’une présence sur les réseaux sociaux

Une fois que vous avez identifié ceux à qui vous vous adressez et la façon dont il faut leur parler, vous pouvez décliner votre contenu. Ainsi, une salle de spectacle a tout intérêt à partager :

• les dates des nouveaux spectacles ;
• des affiches ;
• des photos de représentations ;
• des vidéos de répétitions ;
• des liens vers des critiques (positives, bien sûr) ;
• des rappels d’événements lorsqu’il reste des places…

Ces publications vous permettront de promouvoir votre organisation, de mettre en avant votre programmation et de fidéliser votre public. In fine — au bout d’un certain temps — vous pourrez même créer une véritable communauté de fans qui deviendront prescripteurs auprès de leur entourage !

N’oubliez pas le lien, le vrai

Les réseaux sociaux ne doivent pas être vus comme un monde “à part”. Les “fans” de votre page Facebook et les “followers” de votre compte Twitter sont avant tout des êtres humains. Il est donc tout à fait pertinent de vous servir de ces sites pour inviter votre public à vous rencontrer et échanger avec vous en dehors des représentations :

• pour des visites des coulisses ;
• pour assister à des répétitions ;
• pour des activités à destination des enfants, qui toucheront indirectement leurs parents ;
• pour des moments conviviaux avec les artistes ;
• pour des avant-premières…

Cette liste n’est en aucun cas exhaustive. Ces initiatives peuvent par ailleurs faire l’objet de jeux-concours hébergés sur les réseaux sociaux. N’oubliez pas qu’un internaute qui se déplace pourra se faire lui-même vecteur de votre communication auprès de sa sphère personnelle et/ou professionnelle !

Les réseaux sociaux ne trouveront pas de spectateurs pour vous. Il vous faudra y consacrer du temps… et de l’énergie. C’est pourquoi nous vous conseillons de ne jamais vous passer du travail de réflexion sur la segmentation de votre message. La clef du succès sur Internet !

Source image à la Une : Pixabay